Rankings Indielógicos: Los 10 mejores discos del 2011

escrito por @efejotaele el Monday, 26 de December del 2011 3 Comentarios

¡Ya es hora! Tomen sus asientos, que vamos por un viaje de 10 paradas para ver lo mejor del año. En ésta ocasión destacaremos 10 discos, sin orden específico.

Björk – Biophilia

Imagina que las maquinas industriales y los electrodomésticos se fueran de picnic con los elementos más elocuentes de la naturaleza, y de camino se encuentran con una chica islandesa con la que hacen buenas migas y les promete dedicar una canción y que les permitirá hacer los coros y los acompañamientos. Pues esto podría ser el principio de una bonita amistad, o de una vanguardia, o simplemente la manera de encontrar una explicación más al increíble talento de Björk.

Esta figura innegable de la historia del pop, nos trae de nuevo un giro audaz en la historia de la música, y nos muestra su creación como gesto de compromiso con lo que siempre ha hecho, crear, experimentar, arriesgar, y conmover. Temas aparentemente caóticos se reorganizan en nuestras mentes tras 7,5 segundos de escucha, y todo cobra sentido. Biophilia es Björk, y no hay más que decir. ~ MrCat

Iceage – New Brigade

Han pasado muchos años desde aquellos memorables conciertos donde Sex Pistols, liderado por Johnny Rotten, provocaba una locura colectiva de escupos, combos y patadas. Hoy, en las frías danesas, ha surgido un grupo que revive de las cenizas ésto, el lado más violento del punk. Se trata de Iceage, un puñado de pálidos veintiañeros, quienes, con sus cortas e inteligibles canciones, nos transportan a tiempos más duros, los tiempos del verdadero punk, donde tu lugar en el recinto se ganaba a costa de sangre, sudor y lágrimas. El viaje puede ser más placentero físicamente si se evitan sus conciertos. ~ @efejotaele

Seahaven – Winter Forever

Muy pocas veces me ha pasado escuchar un disco completo y quedar embobado de principio a fin. Este año me sucedió con el debut del grupo de pop-punk Seahaven. Completos desconocidos para mi, demuestran una variedad y calidad envidiable en las 10 canciones que componen Winter Forever. Si son de esa generación que se sentaba frente a la TV a principios de siglo para escuchar a nuestros iconos generacionales como Blink-182, verán que Seahaven combina esos sonidos con la sensibilidad y variedad musical de los últimos años. Simplemente imperdible. ~ @efejotaele

Kakkmadafakka – HEST

Frescos, como el pescado, como el buen salmón noruego, como la buena música que nos traen desde noruega los chicos del nombre estrafalario. Frescos como los aires que nos inspiran las nueve pistas del LP que nos llegó en 2011 bajó la traducción noruega de nuestra palabra fiesta, HEST, porque no podía llamarse de otra manera a los temazos que se marcan bailando de un lado a otro, empezando por el rock, pasando por el pop, contoneándose con el disco y contagiándonos de sus aires teatralizados en algunos momentos con tanta energía, y buen sentido del humor.

Escuché una entrevista en radio 3 hace unas semanas donde les preguntaban que por qué desde tan jóvenes se juntaron ya para tocar tantos instrumentos diferentes, crear tantas melodías y hacerlo con tanta calidad, a lo que ellos contestaron “En Bergen hace mucho frío para estar por la calle”… pues eso, lo que yo digo, fresco, fresco el segundo trabajo de estos chicos que se convierte en uno de los mejores del año. ~ MrCat

The Horrors – Skying

The Horrors siempre tienen sus influencias a la vista, y Skying es un gran esfuerzo de la banda para capturar un sonido entre la psychedelia, space rock y el new wave. La banda ha pasado a su propia personalidad, simplemente en constante evolución, no solo cuenta con una nueva arrogancia y estilo, sino que también posee esa ligereza de su primer álbum. Se han ido las influencias de Geoff Barrow de Portishead en Primary Colours, y en su lugar se encuentra un intelectual colectivo de cinco piezas, totalmente inmerso en la confianza de sus capacidades, logrando un álbum mucho más en equilibrio. ~ @jesv_

Bon Iver – Bon Iver

El más reciente álbum homónimo de Bon Iver es un disco que requiere de su tiempo y lugar, no es lo suficientemente universal como para que se reproduzca en cualquier momento, pero suele ser la elección perfecta para disfrutar en reflexión. Aunque este álbum no viene con la leyenda asociada al primero, Justin Vernon y compañía son capaces de traer consigo un flujo perfecto y se puede mantener a través de una imagen vívida que esta vez no son sólo letras, en un tono similar; la producción y los instrumentos utilizados son más variados y complejos, pero sin ser forzado o repetitivo. Un gran disco de un gran artista. ~ @jesv_

The Vaccines – What Did You Expect From the Vaccines

La expectación por el primer trabajo de los británicos The Vaccines era alta. Podemos culparlo al hype o no, pero el resultado sigue siendo igual de bueno. Líricamente puede no ser una obra maestra, pero sin duda fue el rey de los llamados “álbumes de guitarra”. Desde la primera canción hasta la final, riffs y punteos se apoderan de nuestra mente en una invasión de buena música. Curiosamente el grupo parece siempre estar presente a lo largo de la escucha, preguntándonos continuamente como en una broma que nunca termina ¿Qué esperabas de The Vaccines? Bueno, solo diré que espero ansiosamente su segundo disco. ~ @efejotaele

Girls – Father, Son, Holy Ghost

Tal vez el álbum más esperado del indie en 2011, Father, Son, Holy Ghost fue reconocido como un clásico aún antes de su lanzamiento, creando las suficientes expectativas como para dar seguimiento a su segundo álbum de larga duración. El dúo de San Francisco se mantuvo impregnado con sonidos de principios de los 70′s, aunque fácilmente este álbum podría haber salido en cualquier punto de los últimos 40 años. Así es como estas 11 canciones se ejecutan de manera fluida y en la facilidad que parece imposible no rendirse a sus encantos. No hay puntos bajos aquí, así que es bastante difícil de encontrar los momentos destacados. ~ @jesv_

The Rapture – In The Grace Of Your Love

The Rapture tenía que dar un salto de madurez con este tercer trabajo. Era el momento y el lugar idóneo para situarse como banda de referencia en su estilo y sin duda lo han conseguido. Olvidándose de los sonidos y ritmos rock, para adentrarse al fin, de lleno en la electrónica, tanto de baile como experimental, “In The Grace Of Your Love” alcanza momentos sublimes gracias a un par de temas rompepistas acompañados de una colección de canciones donde se prueban a ellos mismos hasta donde son capaces de llegar. Quizás han estirado demasiado el experimento, pero eso no hace sino darle aún más valor. ~ Jorge

Kasabian – Velociraptor!

Hace ya tiempo que los británicos se convirtieron en pieza indispensable del nuevo rock. Es difícil seguir sorprendiendo con un cuarto trabajo, pero la frescura y la novedad siguen siendo hilo conductor de sus trabajos. Velociraptor! baja la velocidad de sus canciones, sin perder la energía y los toques electrónicos y psicodélicos que han sabido alcanzar a lo largo de su carrera. Cuando escuchas una canción y piensas que ese sonido o ese ritmo no lo habías escuchado nunca antes, es que el álbum funciona, te mantiene alerta y te dejas llevar sin saber como acabará la historia. ~ Jorge