Rankings Indielógicos: Los 10 mejores discos indie españoles del 2011

escrito por @efejotaele el Wednesday, 28 de December del 2011 3 Comentarios

El 2011 fue un año muy prolífero en el ámbito indie en España. Destacaremos los 10 mejores trabajos, nuevamente sin orden en particular ¡Vamos allá!

Maga – Satie contra Godzilla

Mushroom Pillow parece que ha apostado como sello de muchos de nuestros álbumes favoritos del año, como es en el caso de Maga, que con maestría ,y en co-producción de la misma banda con Ramón Rodríguez de New Raemon, nos presentan otro de los reseñables mejores álbumes de 2011 para Indielogía. Enérgicos y optimistas, al igual que en su anterior trabajo, nos adelantaron “El ruido que me sigue siempre”, con el que nos lanzaron el anzuelo perfecto para llevarnos sin miedos al nuevo álbum completo.

Más de diez años de carrera les han servido para demostrarnos que pueden crear temas de los que les gusta corear a los festivaleros en los conciertos sin tener que renunciar a su onírica forma entender la música, ni a la transcendencia de sus letras, sello inconfundible de los andaluces. Quinto álbum de una banda que curra en los estudios y en los escenarios, una banda que no se duerme en los laureles y nos ofrece calidad en cada muestra. Para gustos se hicieron los colores, juzguen ustedes mismos. ~ MrCat

The New Raemon – Libre Asociación

En este nuevo disco vemos dos cambios respecto a lo que Ramón Rodríguez nos tenía acostumbrados. Por un lado, las letras miran más fijamente hacia el interior de su persona, hablan de sí mismo y de sus complejidades. Por otro lado, los sonidos de vuelven más duros y contundentes. Por lo tanto, todo suena más complicado pero a la vez contagioso. Tan solo 10 cortes, media hora de música, pero por momentos opresivo e inquietante. Por supuesto te deja perplejo al principio, pero buceando en el, encuentras a The New Raemon, solo que un poco más enfadado con el mundo. ~ Jorge

Ivan Ferreiro – Confesiones de un artista de mierda

Trabajo acústico del gallego que nos trae una revisión de todo lo anterior. Este puesto en nuestra lista podría ser un reconocimiento a su carrera, al igual que nos lo parece su propio trabajo, un homenaje a lo que han representado para el panorama indie nacional una lista de temas firmados por el mismo sello personal. Acompañado por amigos de profesión, y profesionales de los buenos, grabó el trabajo en riguroso directo para poder entregar una pieza de semi-coleccionismo a todos los seguidores que más tarde quisieran hacerse con él en los puntos de venta. Dos CDs más un DVD de nuevas versiones del pop más fresco de los piratas, el rock indie que lideró una época en España, y sus temas más oscuros, críticos y profundos como solista.

Una grabación hecha con un gusto exquisito en lo musical y en lo visual, donde presenta un arte cuidadísimo y una escenografía cálida e íntima tomada por la lente de unos realizadores que entienden muy bien lo que Ivan quería transmitir. Un trabajo notable, por maestría, experiencia y tablas, y por presentar de una manera tan cuidada lo que podría haber sido tan solo un refrito más de algo ya escuchado cientos de veces, aunque no estén todas las que son, ni sean todas las que están. ~ MrCat

Sr. Chinarro – Presidente

A estas alturas de la película, no vamos a descubrir quién es Antonio Luque, y qué tipo de música compone. Sin embargo en Presidente vemos matices de cambio en la forma de tocar o cantar sus nuevas canciones. El undécimo trabajo del sevillano se nos presentó con letras más abiertas y accesibles, melodías más sonoras y acompañamientos más clásicos, y una voz más modulada y variable. En la línea de optimismo de su última etapa, aún y cuando aparece el Sr. Chinarro más agridulce de siempre en pequeñas pinceladas, ha llegado el momento de darle lo que se merece a uno de los mejores letristas de las escena indie española, porque más o menos complejo, las frases son todas una genialidad. ~ Jorge

Sidonie – El Fluido García

Cuando parecía que su camino se encaminaba irremediablemente a un pop más sencillo y letras más directas, el divertido trío catalán retrocede en su propia historia 3 discos para componer un álbum que suena como sus primeras locas canciones, pero cantadas en castellano. Estamos antes la mezcla de sus dos etapas musicales, la psicodelia y el glam de sus primeras cortes con las letras de sus últimos trabajos, revisando algunos de los clásicos del rock español de los años 60. Convertidos en cabezas de cartel de cualquier festival que se precie, ahora solo queda no parar de experimentar y crear nuevos momentos mágicos para probarlos en sus directos, donde Sidonie alcanza su máxima expresión. De momento lo han conseguido sin problemas. ~ Jorge

Jero Romero – Cabeza de León

Es la demostración de que en 15 días puedes crear un trabajo sobresaliente a base de esfuerzo y la colaboración de los que creen en ti. Tras la disolución de The Sunday Drivers, su vocalista se propuso hacer un trabajo nuevo, independiente, personal y, por qué no, pasarse al castellano. Cabeza de León es pop sin artificios, intimista, profundo y melódico. La guitarra acústica te da ganas de escucharle en directo en el salón de tu casa, y su inconfundible voz narrando historias melancólicas y con ansias de liberación y reto, acompañadas de melodías alegres y ritmos que invitan a la tan temida palmada de rito religioso juvenil, crean el equilibrio perfecto que te lleva al disfrute de la escucha y a las ganas de tener más.

Un disco en el que se intuye el mimo con el que está puesta cada coma en los versos, y cada acorde en las partituras, una relajada catarsis de paz para el autor, y una reunión de buenos amigos haciendo lo que mejor saben hacer mientras toman un buen vino; queriendo intuir mucho, claro, que para lo tangible ya tenemos el disco y los futuros directos. Valentía con calma, audacia despreocupada, metodología visceral, un buen trabajo de música y poesía sin adornos. ~ MrCat

Bravo Fischer – We Were Overnighters

Solo encima de los escenarios, y se le queda vacío. La capacidad que tiene Bravo Fischer para componer y ejecutar canciones es admirable. Volviendo la vista atrás a los sonidos dance y funkys ha paseado su disco autoeditado hasta que una discográfica ha decidido no dejarlo escapar. Sin ataduras y sin vergüenza, cada uno de los cortes de su disco de debut te hacer mover el cuerpo, y porque no, bailar haciendo el loco. Guillem Galguera es originalidad, es diversión, frescura, desparpajo. Al loro con él porque deja de ser una promesa para convertirse en uno de los pilares electropop de la escena española. ~ Jorge

Manel – 10 milles per veure una bona armadura

Tras la gran sorpresa que supuso su disco de debut, increíble éxito de ventas para los niveles a los que nos movemos, los catalanes han grabado un segundo trabajo que de nuevo suena excepcional. Ya desde sus primeras estrofas, su intimista pop, acercándose en ocasiones al folk, deja destellos de genialidad y dulzura. Sin que la lengua sea un problema, las rimas se convierten en joyitas en cada frase, y sinceramente, si los componentes de Manel hubieran nacido en Reino Unido, hoy por hoy serían uno de los 5 grupos más queridos en los festivales. ~ Jorge

Vetusta Morla – Mapas

Los datos son firmes e irrefutables, y nos dicen que son la banda más seguida fuera de la radiofórmula, que han hecho en 2011 uno de los trabajos más esperados del panorama musical alternativo, y que llenan y agotan entradas desde el primer momento que salen a la venta en salas de conciertos y auditorios como muchos otros quisieran. La empresa de mantener o superar el listón de lo anterior era misión de riesgo, y creo que algo parecido consiguieron. Uno de los puntos más positivos del trabajo es que han conseguido los temas que les faltaban para conseguir el equilibrio y la selección perfecta para su espectáculo en directo, y digo espectáculo porque no merecen palabra de menor rango.

Las comparaciones son odiosas pero, entregándose de una manera más profunda a la instrumentación y creando a partir de letras y melodías vibrantes, el don de estos chicos para remover el interior hasta de la persona más fría , desde la hipnótica voz de Pucho y pasando por sus guitarras o sus apasionadas percusiones, se hace innegablemente palpable en el último trabajo. Ciertamente no es un disco de una sola escucha, pero de dos tampoco… el mío ya está rallado de tanto uso tras haber superado la primera barrera. Alguien de quien fiarse dijo una vez que ellos “podrían salvar el rock de este país”, cierto o no, por algo lo diría. ~ MrCat

El Columpio Asesino – Diamantes

Si tuviéramos que nombrar a todo lo que nos huelen las cocinas de El Columpio Asesino no habría manera de describirlo y se nos escaparían muchas cosas. Con este cuarto disco han conseguido limpiar y depurar lo que aún estaba en bruto, y pulir el resto de piedras de la corona que han ido recopilando en experiencia desde su debut en 2003, para conseguir esta pieza llena de novedad que es Diamantes.

Es español, norteño y profundo, pero no se lleven a equívocos… suena a Berlín, a noches largas, a guitarras que gritan, a post punk, a bestias que devoran, y suena a todo esto con letras que se te enfrentan mirándote a los ojos y agarrándote del cuello. Esta banda cada vez reúne más adeptos y ya son referente de muchas otras bandas que, contagiados por su personal manera de entender la música, aspiran a reinterpretar su discurso. Una joya de trabajo desde “Toro” hasta “MDMDA”. ~ MrCat