Indielogía entrevista a Flashlights

Hace unos días les hablamos de una interesante banda floridana de pop-punk llamada Flashlights. Hoy nos lo cuentan todo: sus inicios, el proceso de grabar su debut, preferencias personales, consejos para quienes quieran comenzar su carrera y detalles del peculiar video del single “Choking”.

Indielogía: ¿Quiénes son Flashlights?

Flashlights: Somos Terry Caudill (vocales y guitarra, 22 años), Tony Oriza (guitarra líder, 23 años), Will Powell (bajo, 24 años) y Melissa Hopkins (batería, 23 años). Todos de Florida, EEUU.

I: ¿Cómo comenzaron?

F: Yo (Terry) comencé a inicios del 2008, en Titusville, Florida. Vivía con mi mamá. Era solo algo acústico. Un par de meses después, grabe y lancé un split con Crayon Ponyfish. En mi primer show, conocí a Keila Green. Hablamos y terminamos eventualmente tocando juntos. Ella tocaba la batería y grabamos algunos demos. Cory Eadens luego comenzó a tocar el bajo. Estuvimos juntos por un tiempo, pero, a finales del 2008, Keila nos dejó y Melissa empezó a tocar en Flashlights.  Grabamos “Below Ground” en el garage de Cory ese invierno. A inicios del 2009, Cory nos dejó y Will se unió. Grabamos “Spirits” en primavera y salimos de tour ese verano. Luego del tour, estaba pasando por ciertos momentos y necesitaba tomar un descanso. Volvimos a estar juntos en octubre del 2010 y Tony se nos unió en la guitarra. Grabamos “Winter Demo” y “I’m Not Alone”, y aquí estamos hoy.

I: ¿Alguna razón en particular para escoger “Flashlights” como el nombre?

F: Cuando comencé a grabar, la persona que realmente me inspiró era un amigo, Andrew Beckham, a quien conocí en MySpace. Lo pueden encontrar aquí. Escribió una canción llamada “Flashlights” que me hizo querer comenzar a escribir canciones. Eventualmente hice un split con él un par de meses después, y sigue siendo uno de mis artistas favoritos y un gran amigo.

I: ¿Cuáles fueron sus influencias al hacer “I’m Not Alone”?

F: Quisimos hacer algo que fuese entretenido de escuchar. Nuestras influencias musicales fueron mayormente Algernon Cadwallader y Tyler The Creator.

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Indielogía recomienda: Flashlights

Cuando eres de los que les gusta escuchar música de grupos nuevos, siempre esperas aquel disco que, salido de la nada, te deja sin palabras. Y ojo que no hablo de un par de temas, hablo de un disco completo que no puedes parar de escuchar desde el principio hasta el final. “¿Y quienes son estos genios?” me pregunté, la respuesta en esta oportunidad fue Flashlights.

I’m Not Alone es el disco debut del cuarteto floridano de pop-punk Flashlights, compuesto por Terry Caudill, Tony Oriza, Will Powell y Melissa Hopkins. El primer verso de la primera canción del disco, “Choking”, es el ejemplo perfecto de por qué no puedo parar de escuchar el disco: “What the fuck do I know?”.

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Indielogia recomienda: Élena

Puede sonar un tanto extraño recomendar una banda que lleva más de diez años en activo, pero lo cierto es que los catalanes Élena se han ganado trabajo a trabajo que nos fijemos en ellos, y que degustemos sus canciones con interés y una sonrisa en los labios.

La banda liderada por la vocalista Helena Miquel (voz femenina de Delafe y las flores azules), junto a Victor Francisco, Dani R. Jones, Raül Moya, Marc Marés se formó en el año 1999,  y dos años más tarde publicó su primer trabajo Porelamordedios, seguido de un Ep y de un segundo disco en el 2003 Present, todos ellos cantados en inglés.

Y pasaron más de 6 años hasta tener nuevas noticias de la banda. Hubo cambios en la formación, y Élena empezó a cantar en catalán. Y en este momento, es cuando nos sumergimos en su universo.

Un cafè, setanta matins supone el regreso del grupo en 2009, un disco corto de duración pero extenso en matices sonoros y líricos. Una colección de canciones que vino presentado por “Plou”, una declaración de intenciones de lo que la banda iba a ser a partir de ese momento. Pop en todo su significado, dotado de una calidez reconfortante.

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Mejorando los presente; ellos versionan, todos ganamos

Lejos quedan los intentos frustrados de Ramoncín o Pitingo por versionar grandes temas de la historia reciente de la música, incluso los leves batacazos sufridos por artistas de nombre como Lenny Kravitz al intentar reinterpretar a Britney, o de no-tan-nombre como Miley Cirus atreviéndose una vez más con Nirvana, esos grandes torturados del cover.

Pero hoy hablaremos de una pequeña veta de redescubrimiento, y es que alguien dijo en algún lado que si algo no te gusta, mejóralo. Eso debieron de pensar los chicos del Post break-up sex  cuando se animaron a versionar el Last Friday Night de Katy Perry, o eso digo yo aventurándome sobre la duda personal de que The Vaccines fueran fans del tema original.

Una melodía aparentemente sencilla a la que liberar de artificios, y una letra que narra gamberrismos que toman un aire diferente al ser rodeados de la presencia y la nostalgia que, bajo mi parecer, le inspiran The Vaccines.

Quizás también sea esta una de las razones por las que los ingleses The Vaccines son uno de esos jóvenes grupos que ingresan en el panorama alternativo así, a cascoporro, sin querer-queriendo, y con un perfil directamente en wikipedia, por ejemplo.

Si bien es cierto, no han sido la única banda que ha salido airosa y triunfante, o medio triunfante, al atreverse a reinventar algún tema ajeno, como por ejemplo lo hicieron The Kooks. Los chicos del “hitazo” Ooh La (entre otros) han versionado varios temas, y no de cualquiera, pues se atrevieron a profanar grupos como Coldplay o Peter, Bjorn and John, con mayor o menor éxito. Pero donde sin duda la clavaron fue versionando Kids de MGMT, donde el tema alcanza un mayor potencial en el acústico  de estos chicos sobre uno de los innegables singles del grupo al que versionan. Desaparecen los riffs de sintetizador, señal de identidad de los culpables inventores de “el ya buen” tema original, para dar paso a sus guitarras y unas armónicas muy bien puestas en los coros.

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Bandas fugaces: The Stone Roses

Si hay una banda que se ganó la etiqueta de “grupo de culto” en tan poco tiempo y con tan pocas canciones, esa es sin duda The Stone Roses. Retrocedemos en el tiempo más de 20 años, y nos situamos en 1984. Ahí comienza la andadura de este grupo de Manchester, que si bien es cierto estuvo en activo casi una década, tan solo publicó dos trabajos. El primero de ellos, pilar existencial de lo que sería pocos años después el Brit-pop.

Ian Brown, John Squire, Gary “Mani” Mounfiel y Alan “Reni” Wren fueron los 4 miembros de la banda, 4 músicos de alta calidad, que consiguieron crear el sonido perfecto que faltaba en aquella época. Tomando como referencias artísticas a grupos clásicos como Beatles, Rolling Stones, Byrds, también continuaron la línea musical indie de los 80 y crearon un sonido propio, único.

En 1989, se publica The Stone Roses su primer trabajo y uno de los mejores discos de la historia, necesario en cualquier buena colección de música. 11 canciones que marcaron un nuevo camino musical. El grupo ya empezaba a estar en boca de todos, gracias a numerosos conciertos y algunos singles publicados que precederían al éxito rotundo. Canciones como “I Wanna Be Adored” “Waterfall” y “She Bangs the Drums” se convirtieron en clásicos instantáneos. De hecho, se llegó a decir de ellos que serían más famosos que The Beatles y Madonna juntos.

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Indielogía recomienda: Deer Leap

Podríamos decir que el post-rock está en un gran momento. Mientras grupos emblemáticos de éste genero como Sigur Rós y Explosions in the Sky (aunque ésta banda prefiera el término “rock” para su música) llenan recintos en todo el mundo, varios y pequeños grupos emergentes se unen a la ola del post-rock con nuevas influencias y sonidos.

Uno de éstos pequeños grupos es Deer Leap que, al igual que Explosions in the Sky, se definen como “3 amigos que hacen música rock”. La banda publicó su primer demo el año pasado, 7 canciones de post-rock mayormente instrumental fuertemente influenciadas por la importante escena emo estadounidense. El resultado fue placentero y demostró el potencial que tiene la banda.

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10 canciones que no conocías y que deberías escuchar (XII)

Ya es hora del duodécimo especial de música emergente. En ésta edición, y como solemos hacer, elegimos una variedad de estilos que esperamos que les gusten. Tenemos una banda recomendada por ustedes (Canon Blue y su tema “Halcyon”), una banda que te enamorará con su blues (Bad Dreams y su “Biplane Blues”) y un grupo que debuta con un prometedor EP (Penpal y su tema “Octopus”), entre otros.

Papayér, otra prometedora banda inglesa influenciada por bandas como la mítica Cap’n Jazz y Algernon Cadwallader

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Indielogia recomienda: Bravo Fisher!

Seguro que conoces esa sensación de escuchar algo por primera vez, y al instante saber que te está gustando y de que te va a gustar aún mucho más. De que el grupo o artista en cuestión tiene todo lo que necesitas, lo que andabas buscando y de repente te preguntas dónde había estado hasta el momento. Esto puede ser el caso de Bravo Fisher!, un artista de Valladolid (España) de nombre real Guillermo Galguera que está dando sus primeros pasos en solitario, pero a una velocidad muy alta.

En estos momentos presentando su primer disco, Overnighters por los festivales españoles, encontraréis una figura solitaria pegada a una guitarra y detrás de teclados y sintetizadores. Ese es él. Solo ante el peligro, pero con tranquilidad y calma empiezan a sonar sus canciones y el escenario se queda pequeño.
Contagioso y divertido, te hará bailar sin que te des cuenta. Cercano por momentos a The postal Service más movidos y experimental y elegante como Delorean, pero con un sello propio más funky y alegre.

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