Rankings Indielógicos: Las 10 mejores canciones del 2011

10 The Kills, Sate­llite
El dúo de post-punk ha sido cono­cido y res­pe­tado en todo el mundo, no defraudó a sus fans en el 2011 con Blood Plea­su­res, álbum que no se queda atrás a otros tra­ba­jos. Sate­llite tiene una acti­tud des­pia­dada, al mismo tiempo que trans­mite una sen­sa­ción de vul­ne­ra­bi­li­dad, demos­trando que tal vez todo lo que nece­si­tas para hacer buena música es una caja de rit­mos, un sin­gle que suena a tres y medio minu­tos de rock puro.

09 M83, Mid­night City
Mid­night City fue una de las mejo­res can­cio­nes del año, ins­pi­rado en las sali­das noc­tur­nas, le da un sen­tido de melan­co­lía a los recuer­dos tris­tes. El ambiente de fiesta de la can­ción le per­mi­ten la ver­sa­ti­li­dad de los bue­nos recuer­dos, como parte del sound­track de la vida. No importa si fue un buen o un mal año, el ambiente de club de baile parece ser la zona de con­fort. En serio, no con­fíen en nin­guna lista de fin de año que no men­cione a esta can­ción, una obra maes­tra de la banda francesa.

08 Friendly Fires, Hawaiian Air
Inmerso en el dina­mismo de la marca regis­trada de Friendly Fires, Hawaiian Air se repro­duce suave como la seda, bri­llando por si sola entre la belleza de una playa, la can­ción es rica en mati­ces y parece estar cubierta de rocío de mar. Este fue el pri­mer sin­gle para su álbum del 2011 Pala. Una can­ción opti­mista con un video diver­tido. Con­ti­nuar leyendo »

Rankings Indielógicos: Los 10 mejores discos indie españoles del 2011

El 2011 fue un año muy pro­lí­fero en el ámbito indie en España. Des­ta­ca­re­mos los 10 mejo­res tra­ba­jos, nue­va­mente sin orden en par­ti­cu­lar ¡Vamos allá!

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Rankings Indielógicos: Los 10 mejores discos del 2011

¡Ya es hora! Tomen sus asien­tos, que vamos por un viaje de 10 para­das para ver lo mejor del año. En ésta oca­sión des­ta­ca­re­mos 10 dis­cos, sin orden específico.

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6 grupos y artistas sorprendentes (III)

Be Forest

Un poco de la dis­tor­sión de Cha­pel Club. El toque post-punk de los rusos Moto­rama. Y mucho de la jugue­tona mor­bo­si­dad de los pri­me­ros dis­cos de The Cure. Esas carac­te­rís­ti­cas sono­ras pue­den defi­nir a este trío de la ciu­dad de Pesaro, en Ita­lia, cuyo pri­mer disco Cold. ha cap­tado la aten­ción del sello We Were Never Being Boring.

La his­to­ria de Be Forest es tan poco cono­cida que prác­ti­ca­mente no exis­ten sitios que men­cio­nen de forma com­pleta los nom­bres de sus inte­gran­tes. Lo cierto es que desde su demo homó­nimo, muchas webs del país con forma de bota le han pres­tado aten­ción a su música. Y no es para menos. Sus atmos­fé­ri­cas can­cio­nes, car­ga­das de oscu­ri­dad y rit­mos com­pli­ca­dos son una mues­tra de una música de cali­dad, bien pulida a pesar de las tela­ra­ñas que habrá de tener algo que parece sacado de una tumba.

Temas como Wild Brain, Flo­rence o el ins­tru­men­tal que abre su disco debut, NTR, son pie­zas impe­ca­bles, que com­bi­nan casi a la per­fec­ción la ten­den­cia del post-punk en la actua­li­dad, con ele­men­tos de his­tó­ri­cas ban­das góti­cas (como los men­cio­na­dos The Cure, en el caso de can­cio­nes como Dust y Blind Boy). Mez­clando gui­ta­rras con ecos por momen­tos maca­bros, una voz aguda de víc­tima en alguna pelí­cula de terror, y una sec­ción rít­mica inquie­tante, Be Forest ha con­se­guido hacer de Cold, un disco denso, lleno de melo­días con cierta tras­cen­den­cia melan­có­lica y una oscura fuerza detrás de cada sonido, una fir­meza y soli­dez que hace tiempo no escu­chaba en ban­das de este tipo. Defi­ni­ti­va­mente, mis favo­ri­tos de este año.

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10 canciones que no conocías y que deberías escuchar (XIV)

No podría­mos cele­brar Navi­dad como corres­ponde sin al menos unos cuan­tos gru­pos nue­vos en nues­tras biblio­te­cas. Rápi­das, len­tas, sim­ples, com­ple­jas, voca­les, ins­tru­men­ta­les, rocke­ras, pope­ras; tene­mos de todo en la deci­mo­cuarta entrega de este especial.

NGOD es una joven banda bri­tá­nica que, en su corta dis­co­gra­fía, hace valer el dicho “de lo bueno, poco”

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Indie y Flamenco, las raíces alternativas

Hace poco oía­mos las decla­ra­cio­nes de Leo­nard Cohen al reci­bir el pre­mio Prín­cipe de Astu­rias de las Letras comu­ni­cando sus ganas de, si exis­tiera otra vida, rena­cer como can­tau­tor de Fla­menco y dicién­do­nos con gran cre­di­bi­li­dad que “la poe­sía viene de un lugar que nadie controla”.

Estas pala­bras des­per­ta­ron en mí una curio­si­dad inusi­tada que me hizo des­cu­brir que hay más de este arte en mi vida del que yo mismo espe­raba encontrar.

Aun­que a pri­mera vista parezca que Fla­menco e Indie pue­dan ser tér­mi­nos ale­ja­dos no siem­pre ha de ser así. En la infi­ni­dad de ban­das espa­ño­las podría­mos encon­trar unos cuan­tos ejem­plos que , si bien no per­te­ne­ce­rían nunca a la cali­fi­ca­ción de cante jondo, cuen­tan entre sus fuen­tes con artis­tas de irre­fu­ta­ble cali­dad artís­tica, agua de la que beben repleta de arte flamenco.

Siem­pre hemos escu­chado a artis­tas del pano­rama Indie nom­brando entre sus influen­cias a gru­pos per­te­ne­cien­tes a corrien­tes funk, punk, folk, etc.; pero no es de extra­ñar que en el país del fla­menco, del que como este­reo­tipo muchas veces inten­te­mos huir, gru­pos con los que sí nos gusta iden­ti­fi­car­nos nos comen­ten que escu­cha­ban a Los Chi­chos o Los Chun­gui­tos cuando iban en el coche de su abuelo.

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10 canciones que no conocías y que deberías escuchar (XIII)

Ya es hora de una nueva tanda de can­cio­nes “que no cono­cías y que debe­rías escu­char”. En ésta oca­sión tene­mos gran diver­si­dad musi­cal con una joya del post-rock (“Young & Old / Divine Lon­ging” de Gre­gor Samsa), un exce­lente cover (“Maps” de Brave Bird) y una can­ción de un grupo chi­leno difí­cil de des­cri­bir (“Corre el viento” de Julia Smith), entre otros temas.

Kid Kilo­watt, una banda de pop-rock de mediados-finales de los 90’s que pudo publi­car su único álbum recién en 2004

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Indielogía entrevista a Flashlights

Hace unos días les habla­mos de una intere­sante banda flo­ri­dana de pop-punk lla­mada Flash­lights. Hoy nos lo cuen­tan todo: sus inicios, el pro­ceso de gra­bar su debut, pre­fe­ren­cias per­so­na­les, con­se­jos para quie­nes quie­ran comen­zar su carrera y deta­lles del pecu­liar video del sin­gle “Choking”.

Indie­lo­gía: ¿Quié­nes son Flashlights?

Flash­lights: Somos Terry Cau­dill (voca­les y gui­ta­rra, 22 años), Tony Oriza (gui­ta­rra líder, 23 años), Will Powell (bajo, 24 años) y Melissa Hop­kins (bate­ría, 23 años). Todos de Flo­rida, EEUU.

I: ¿Cómo comenzaron?

F: Yo (Terry) comencé a inicios del 2008, en Titus­vi­lle, Flo­rida. Vivía con mi mamá. Era solo algo acús­tico. Un par de meses des­pués, grabe y lancé un split con Cra­yon Pony­fish. En mi pri­mer show, conocí a Keila Green. Habla­mos y ter­mi­na­mos even­tual­mente tocando jun­tos. Ella tocaba la bate­ría y gra­ba­mos algu­nos demos. Cory Eadens luego comenzó a tocar el bajo. Estu­vi­mos jun­tos por un tiempo, pero, a fina­les del 2008, Keila nos dejó y Melissa empezó a tocar en Flash­lights.  Gra­ba­mos “Below Ground” en el garage de Cory ese invierno. A inicios del 2009, Cory nos dejó y Will se unió. Gra­ba­mos “Spi­rits” en pri­ma­vera y sali­mos de tour ese verano. Luego del tour, estaba pasando por cier­tos momen­tos y nece­si­taba tomar un des­canso. Vol­vi­mos a estar jun­tos en octu­bre del 2010 y Tony se nos unió en la gui­ta­rra. Gra­ba­mos “Win­ter Demo” y “I’m Not Alone”, y aquí esta­mos hoy.

I: ¿Alguna razón en par­ti­cu­lar para esco­ger “Flash­lights” como el nombre?

F: Cuando comencé a gra­bar, la per­sona que real­mente me ins­piró era un amigo, Andrew Beckham, a quien conocí en MyS­pace. Lo pue­den encon­trar aquí. Escri­bió una can­ción lla­mada “Flash­lights” que me hizo que­rer comen­zar a escri­bir can­cio­nes. Even­tual­mente hice un split con él un par de meses des­pués, y sigue siendo uno de mis artis­tas favo­ri­tos y un gran amigo.

I: ¿Cuá­les fue­ron sus influen­cias al hacer “I’m Not Alone”?

F: Qui­si­mos hacer algo que fuese entre­te­nido de escu­char. Nues­tras influen­cias musi­ca­les fue­ron mayor­mente Alger­non Cad­wa­lla­der y Tyler The Creator.

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