Indielogía recomienda: Egyptian Hip Hop

Desde hace un rato que tengo en el tin­tero a este grupo que no es ni egip­cio y que no hace hip-hop. Son de la mítica ciu­dad de Man­ches­ter, pero desechan todo tipo de influ­en­cias de gru­pos de esta zona, y lo más curioso: pro­me­dian ape­nas 18 años.

Hace unos 3 – 4 meses que escuché por primera a Egypt­ian Hip Hop, se trataba de Rad Pitt (un demo grabado en un dor­mi­to­rio que posteó el vocal­ista en un foro que fre­cuento), nom­bre raro para un grupo raro cuyos miem­bros tenían un look raro, tipo de The Hor­rors, pero más colorido.

Llá­menlo suerte o tal­ento, pero hoy en día el grupo tiene una agenda ocu­padísima y NME no los cansa de men­cionar cada vez que pueden. Tam­bién han sido desta­ca­dos por The Guardian y la BBC.

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Indielogía recomienda: Kisses

Kisses es un nuevo dúo de Los Ange­les for­mado por Jesse Kivel y Zinzi Edmund­son, la banda con­stan­te­mente se ha creado un nom­bre por sí misma sobre la escena under­ground elec­trónica. Ellos se están preparando para lan­zar su primer sen­cillo lla­mado Bermu­das que mues­tra la nos­tal­gia de su debut.

Bermuda — Kisses (The Heart Of The Nightlife, 2010)

Aunque en algún momento la banda se podría com­parar con Belle & Sebas­t­ian, el con­cepto de su música puede garan­ti­zar un exce­lente pop pegadizo y bien puede ser hora de seguir la huella de esta pareja. El primer sin­gle Bermu­das fue elegido para ser lan­zado en la antic­i­pación de su álbum debut The Heart Of The Nightlife que será lan­zado el 27 de abril a través de Sur­round Sound Records.

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Video: Fenech Soler — “Stop And Stare”

Este es el video ofi­cial del nuevo sin­gle del grupo tecno-pop británico Fenech Soler. Stop And Stare sal­drá en tien­das el 19 de abril.

Mumford & Sons, Sigh No More (2009)

Four young men from West Lon­don in their early twen­ties, they have fire in their bel­lies, romance in their hearts, and rap­ture in their mas­ter­ful, melan­choly voices.

Así se pre­sen­tan en su página web estos cua­tro jóvenes músi­cos que for­man Mum­ford & Sons. Empezaron a tocar jun­tos en diciem­bre de 2007 y una vez jun­taron algu­nas can­ciones propias empezaron a dar concier­tos mien­tras seguían com­poniendo y sacando EP’s cada vez “más bril­lantes, sin­ceros y pro­fun­dos”.

Esta música hon­esta llamó la aten­ción de Markus Dravs, el pro­duc­tor de dis­cos como el Neon Bible de Arcade Fire o el Homogenic de Bjork. No sé hasta que punto se puede con­sid­erar un golpe de suerte, pero escuchando el disco la ver­dad es que parece que tanto unos como otros dieron lo que se esper­aba de ellos.

Y es que Sigh No More empieza muy bien, con la can­ción que le pone nom­bre, The Cave y Win­ter Winds, en las que ya se empieza a notar que no son un grupo más. Melodías que te atra­pan, que cre­cen y aca­ban explotando entre ale­gres y amar­gas, una instru­mentación poco con­ven­cional, arreg­los de viento y coros que acom­pañan la voz rota de Mar­cus Mum­ford.

Pero aunque por con­tarlo así parezca que después de este gran prin­ci­pio de disco, ahora pegaría un bajón, lo cierto es que tanto Roll Away Your Stone como White Blank Page son dos grandes canciones.El disco sigue sonando difer­ente, y parece que están empeña­dos en hacer que te emo­ciones con más melodías tra­ba­jadas, más coros y más arreg­los de todo tipo (ahora violines).

A estas alturas, haber­los definido de alguna man­era creo que ya podría con­sid­er­arse un error. Son Mum­ford & Sons, y podría seguir hablando bien de ellos hasta el final.

I Gave You All suena cada vez con más rabia y más fuerza para acabar rompi­endo y dar paso a Lit­tle Lion Man que la dejo aquí para que la escuchéis, porque ya no sé qué decir. Por esto, y no porque el disco empe­ore, dejo ya de hacer evi­dente lo mucho que me gusta.

Un álbum redondo, que no te suelta hasta el triste final que es After The Storm (“the story of a man scared of what’s behind and what’s before”). Épico, de prin­ci­pio a fin.

• Lit­tle Lion Man — Mum­ford & Sons (Sigh No More, 2009)

Indielogia recomienda: Dehra Dun

Aunque en el título del artículo solo fig­ure el nom­bre de Dehra Dun, es justo y nece­sario que añadamos otro nom­bre, el de Baluji Sri­vas­tav. Así, con la com­bi­nación de ambos nom­bres, Dehra Dun + Baluji Sri­vas­tav, es como se pre­sen­tará su nuevo tra­bajo. Jun­tos, han for­mado un tán­dem de una cal­i­dad exce­lente y un sonido que nos lleva otros tiem­pos. Pero anal­ice­mos la car­rera de ambos por sep­a­rado para enten­der por que Indiel­ogía recomienda a este grupo.

Dehra Dun, es un jóven grupo de Val­ladolid, que toman su nom­bre de una ciu­dad de India, que a su vez fue una can­ción de George Har­ri­son. Su primer disco se pub­licó en el año 2006 bajo el nom­bre de Jardín, rock psi­codélico directo con sitares y letras en castellano.

Por otro lado, Baluji Sri­vas­tav, es una leyenda viva del sitar. El músico indio, ha colab­o­rado con artis­tas de la talla de Mas­sive Attack o Blur y es toda una cele­bri­dad en su país y en los cir­cuitos musicales.

¿Cómo lle­garon ambos proyec­tos a colab­o­rar? Parece que fue algo muy rápido y sen­cillo, a peti­ción de Dehra Dun, el músico aceptó tra­ba­jar con ellos en su nuevo disco tras escuchar sus primeras can­ciones. Baluji es un per­son­aje muy activo y siem­pre tiene var­ios proyec­tos em mar­cha simultáneamente.

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Savoir Adore, In the Wooded Forest (2009)

El otro día me topé con una entre­vista de un grupo lla­mado Savoir Adore que decía tener entre sus influ­en­cias “las tres B’s: Bach, Beethoven y The Bea­t­les”. Intri­gada, con­tinué leyendo mien­tras escuch­aba el disco del que habla­ban en su MySpace.

El tra­bajo en cuestión se llama “In the Wooded For­est”, primer disco de esta banda de Brook­lyn que comenzó su andadura musi­cal en 2008 con un EP de nom­bre extraño (y largo): The Adven­tures of Mr. Pumper­nickel and the Girl with Ani­mals in Her Throat. Parece ser que estos chicos (chico y chica, para ser más exac­tos) hicieron la grabación en un fin de sem­ana y el resul­tado, muy aplau­dido por la crítica, les animó a con­tin­uar. Una vez lan­za­dos, ya nada pudo pararles.

Paul Ham­mer y Dei­dre Munro son los artí­fices de este proyecto. Y, la ver­dad, se bas­tan y se sobran. Can­tantes y multi-instrumentalistas, han creado un disco inteligente y adic­tivo que comienza con el estu­pendo “The Sci­en­tific Find­ings Of Dr.”

The Sci­en­tific Find­ings Of Dr. – Savoir Adore (In The Wooden For­est, 2009)

El disco navega entre el electro-pop y el indie-rock man­tenién­dose a flote de prin­ci­pio a fin sin ninguna difi­cul­tad. La conex­ión entre ellos es casi pal­pa­ble, sobre todo en su impeca­ble tra­bajo vocal. Y, según parece, sobre el esce­nario la química es aún mayor, lo que ha hecho que los medios espe­cial­iza­dos de su país se hayan fijado en ellos. Tam­poco hay que dejar atrás el hecho de que hayan fir­mado con Can­tora Records, la ex-discográfica de MGMT.

Con un sonido próx­imo a The XX, Air y Postal Ser­vice, Savoir Adore pre­senta un debut lleno de buenos títu­los, que os podéis descar­gar pin­chando aquí. A con­tin­uación os dejamos con uno de sus vídeos, donde queda bien patente el amor de estos chicos por los bosques (por algo se lla­mará el disco “El bosque arbo­lado”) ¡Y lo bien que se lo pasan…!

The Hall Effect: un magnetismo musical que traspasa fronteras

¡Quién iba a pen­sar que la influ­en­cia del Brit Rock traspasaría las bar­reras idiomáti­cas y regionales!  Esto nos demues­tra la banda The Hall Effect que para muchos sería como escuchar un proyecto nacido en Inglaterra con una ten­den­cia Indie bas­tante actual, lo sor­pren­dente es que al oír sus can­ciones en ingles es increíble pen­sar en su procedencia…

Hablamos de una  banda nacida en Bogotá, Colom­bia en el año de 2006, la cual en su álbum debut (2007) de tit­ulo “Aim At Me” la llevó a tener una muy grata nom­i­nación a los Pre­mios MTV del mismo año a “Mejor Artista Inde­pen­di­ente” con var­ios sen­cil­los que pub­licó de forma exi­tosa en el mer­cado latinoamericano.

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Un sonido reciclable como el plástico

Al mejor estilo británico desde Argentina, más exac­ta­mente desde La Plata, un sonido nove­doso ha tomado forma a par­tir de unos magis­trales riffs de gui­tar­ras que nacen de mar­cadas y muy bien definidas influ­en­cias propias de The Bea­t­les pasando por The Kinks, Blur, New Order para lle­gar a Artic Mon­keys, con la curiosi­dad que esta exce­lente expe­ri­en­cia sonora es nar­rada en español.

The Plás­ti­cos nace en 2008 de las cenizas de una banda que bus­caba un espa­cio en la escena musi­cal inde­pen­di­ente argentina, ella recibía el nom­bre de Les Plas­tiques (2003) donde par­tic­i­pa­ban Leo Road (voces y gui­tarra) y Martín Zalazar (batería y coros), luego lle­garían a la alin­eación Cris­t­ian Spara­pani (gui­tarra) y Gabriel Fras­son (Bajo), apare­ciendo así un proyecto ambi­cioso con un sonido muy difí­cil de encon­trar en América Latina.

El obje­tivo de esta nueva banda, según su vocal­ista Leo Road, es que “al igual que el plás­tico lo que bus­camos es reci­clar sonidos nuevos con­tin­u­a­mente”  y pre­cisa­mente gra­cias a ésta filosofía las ten­den­cias sono­ras de The Plás­ti­cos se incli­nan hacia el Indie Pop con una muy buena dosis de Rock y con un ingre­di­ente extra, esa chispa lati­noamer­i­cana que brinda ale­gría y pasión a todas sus can­ciones y composiciones.

The Plas­ti­cos — No Puedo Dormir

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