Hello Seahorse!, Lejos. No Tan Lejos (2010)

Hace varios años, surgía de lo más profundo de la escena alternativa de México una banda con una propuesta musical diferente, aunque si bien no poseía un sonido muy pulido, mostraban una faceta más experimental que cualquier otra. Hace pocos meses, se publicó el que es el tercer álbum de este grupo, Hello Seahorse! hoy por hoy una de las agrupaciones más reconocidas en la escena indie en México.

El camino de Hello Seahorse! parece el camino del Calvario, el sacrificio de sí mismo por el bien de la humanidad, puesto que esta banda tuvo que dejar atrás su característico sonido alegre y pop para crecer y llegar a su meta. Desde el lanzamiento de …And The Jellyfish Parade (2006), pasando por Hoy A Las Ocho (2008), se puede ver el comienzo de un estilo marcado por la inocencia de unos niños que parece estar jugando con varios instrumentos mientras que una chica canta (con una voz increíble por cierto), pero sin hacer daño a nadie.

Un Año Quebrado by HelloSeahorse

Fue entonces como su segundo álbum Bestia (2009) rompió con sus propios esquemas, revelando la faceta más oscura y lúgubre de la música de Bonnz!, Oro de Neta y Lo Blondo. Gracias a canciones como “Bestia” y “Después”, se hicieron un lugar único entre las miles de bandas de la escena musical que aún pelean por un espacio en radio, y fue este álbum el que con su atmósfera melancólica, calmada y espectral por momentos, terminó de depositarlos en los oídos de un público cada vez más amplio.

Continuar leyendo »

Crystal Fighters, Star of Love (2010)

Desde que escuchamos el primer single de Crystal Fighters, Xtatic Truth, sabíamos que habíamos encontrado un grupo especial. Con base en Londres (aunque en su página oficial pone que tienen origen en Navarra, España, debido a una de las miembros del grupo) acaban de confirmar con su disco de debut, Star of Love, que estamos ante uno de los mejores trabajos del año, que no todo está inventado y que puede existir un nuevo mestizaje, una mezcla de electrónica, folk, tribal e incluso rock.

Solar System abre el disco y el universo de Crystal Fighters. Una canción queva pasando en cada compás de los ritmos más bailables y pegadizos a los poperos estribillos, dónde hacen referencia al País Vasco, para volver a acabar con la electrónica. No podía faltar Xtatic truth al principio del álbum. Una canción que nace casi como una lenta composición folk de coros femeninos, para meterse de lleno en un loco ritmo tribal electrónico, para estallar con toda la fuerza en uno de los mayores rompepistas de los últimos tiempos, cuando ambos estilos se funden en uno solo.

En I Do This Everyday se ponen duros y extremos, tanto en las voces como en la plomiza guitarra y en los ritmos casi de 8 bits, con un final a lo Crystal Castles. Seguimos probando nuevos sonidos y mestizajes en Champion Sound con algo más brasileño y más relajante. Sonido que continúa en el siguiente corte Plage, aún más alegre que el anterior, y que deja una grata sensación de bienestar.

Continuar leyendo »

Javiera Mena, Mena (2010)

Después de cuatro años de corroborar el talento natural de Javiera Mena para marcar el sonido del pop chileno dentro y fuera de su país, el lanzamiento de Mena, su segundo álbum de estudio, hace notar el frecuente cambio al que esta expuesto un artista. La evolución de emigrar a un nuevo sonido es inevitable, sin embargo, la esencia del artista es lo que hace que sus seguidores sigan la pista de cerca. Como recomendación para escuchar este nuevo álbum hay que olvidar lo que fue antes de Mena, mas allá del Esquemas Juveniles, este álbum electro pop es muy diferente a su primer álbum.

Hasta la Verdad – Javiera Mena (Mena, 2010)

Con una producción minuciosamente bien elaborada, el nuevo álbum de Javiera Mena resalta entre otras bandas, porque simplemente no hay una escena que pueda competir a la autenticidad de la cantautora, las canciones de estilo retro no son tan predecibles como podría parecer. Cada melodía es diferente y se nota el tiempo que llevó. La fluidez de los ritmos de disco beat sobresalen más que las propias letras, como muestra el primer single Hasta la Verdad tiene un lado mas bailable, con la colaboración de Kelley Polar los arreglos crean un concepto mas divertido.

Continuar leyendo »

Arcade Fire, The Suburbs (2010)

A lo largo de dos años, Arcade Fire se situó en Nueva York y en los estudios de Montreal para trabajar en las nuevas canciones de su tercer álbum, The Suburbs. El resultado es una meditación sobre la vida suburbana, una extensión al sonido del colectivo canadiense; en territorios previamente inexplorados. La periferia está integrada por ocho diferentes portadas y dieciséis canciones de indie pop rústico, abatido sobre temas de blues que después de tres años, demuestran su fuerza como los pesos pesados del indie.

The Suburbs – Arcade Fire (The Suburbs, 2010)

Desde el lanzamiento del Neon Bible hace tres años, algunos podrían argumentar que el álbum es sencillo y demasiado largo, pero es la espesura lo que hace sentir el alcance expansivo del concepto de la banda. El contexto está lleno de canciones sobre la expansión, la decadencia y el desacuerdo; intercaladas con canciones como Month of May y la balada temperamental post-punk Modern Man. Que mientras los álbumes anteriores de Arcade Fire enfrentaban los terrores de la vida cotidiana con una impulso hacia la trascendencia, en The Suburbs el vocalista Win Butler suena con frecuencia derrotado.

Continuar leyendo »

The Chemical Brothers, Further (2010)

Casi sin darnos cuenta, surgido de repente al igual que su anterior trabajo sin noticias previas sobre su lanzamiento, se ha publicado el nuevo disco de los incombustibles The Chemical Brothers. Anteriormente, ya os contamos en otros artículos como sonaban algunas de las canciones de Further. Hoy vamos a introducirnos con profundidad en él.

Further se presenta como una obra conceptual, música y visuales a partes iguales. Por primera vez se ha trabajado al mismo tiempo las imágenes que acompañan a cada una de las canciones y las pistas del disco, que bien puede ser una sesión de cerca de 40 minutos.

Lo primero que nos llama la atención de Further es como el dúo ha vuelto la vista atrás, ha desempolvado sus primeros trabajos, aquellos que deslumbraron a finales de los 90 basados en la música, los samplers, los ritmos bailables sin apenas letras y ha reconvertido esos sonidos a la actualidad. El resultado, un fantástico álbum bailable a rabiar y con momentos que se cuelan entre los mejor que The Chemical Brothers ha hecho en mucho tiempo, tras un par de discos regulares en su totalidad.

Empieza Further lento y tranquilo con la dulce Snow. Una larga intro en la que oíremos la mayor cantidad de voces en todo el disco. Una agradable ascensión de zumbidos y de nuevo un suave descenso a la realidad. Poco a poco con mucha calma y lentitud los “químicos” nos llevan a su terreno cuando poco a poco empiezan a sonar los sintetizadores del siguiente corte, la impresionante Escape Celocity, 12 minutos de ritmo frenético, duro y sin treguas. Un rompepistas en toda regla, lo que mejor se les ha dado siempre a los británicos, y ahora si que empieza la aventura de verdad. Subidones, bajadas, algo de psicodelia, frenazos, saturación y un contagio por el baile imparable todo con música, ni una sola voz.

Continuar leyendo »

Caribou, Swim (2010)

Caribou ha logrado crear un hábito de reinventarse a sí mismo en casi todos los álbumes, sin perder nunca de vista su propia identidad. Con su más reciente álbum, Swim tiene una evolución que parece más natural, de nuevo con una secuenciación pura, sigue buceando en el minimalismo de una electrónica que es el resultado de su obra más extraña y, sin embargo, la más original.

Odessa – Caribou (Swim, 2010)

Al principio el álbum suena algo frío, lleno de break-beats, se vuelve duro, pero Swim rápidamente se revela como un disco de textura fina y generoso, melódicamente hablando. Dan Snaith, que es en parte responsable de esos loops matemáticos, el cerebro detrás de este conjunto musical desde sus inicios a principios de los 00′s, logra la intersección entre el arte y la experimentación, reinventándose en cada uno de los álbumes: Cada uno es distinto conceptualmente del pasado.

Continuar leyendo »

Broken Social Scene, Forgiveness Rock Record (2010)

Hay una grandeza natural en Broken Social Scene que se entiende en esa flexibilidad a su favor de juntarse para crear un un sonido alegre que parecen disfrutar, cada uno de los integrantes se impulsa el uno al otro como banda, ahora con su cuarto álbum, Forgiveness Rock Record tiene el exceso de instrumentación necesario para ser indistinguible de todos los demás grupos de indie rock en el mercado.

World Sick – Broken Social Scene (Forgiveness Rock Record, 2010)

Cinco años después de su último álbum, Broken Social Scene los mayores referentes de la escena indie en Toronto, se han reagrupado y a pesar de que han recortado su formación a siete miembros, el repertorio musical de la banda ha sobrevivido.

Durante muchos años, Broken Social Scene eran más un concepto que una banda, y aunque fue gran parte de su atractivo, el éxito y las constantes giras les obligó a disminuir algo su identidad y concretar la formación para convertirse en una banda real, puede que sus seguidores pierdan interés, sin embargo, la alteración es positiva.

Continuar leyendo »

65daysofstatic, We Were Exploding Anyway (2010)

Hay que reconocer que la banda inglesa (Sheffield) 65daysofstatic no son fáciles de escuchar. No lo eran en sus primeros discos y no lo son en este nuevo trabajo, pero llegar a ellos poco a poco e ir descubriendo todos los entresijos de su complejidad merece la pena.

La banda se formó en el año 2001 y We were exploding anyway es su cuarto trabajo. Catalogada dentro del estilo musical post-rock, su música va mucho más allá, cosa que se demuestra con mayor claridad en este nuevo disco donde la electrónica obtiene mucho más protagonismo.
Si en sus primeros discos los parecidos con Mogwai eran evidentes, con largas canciones sin voces, basándose en las desarrollos musicales y las explosiones sonoras de mano de las guitarras, ahora podríamos comparar su sonido al de Battles aunque estos ingleses le ponen mucha más furia y mala leche a sus canciones. Parece que en cada una de ellas quieren destruir el mundo.

Continuar leyendo »