Girls, “Father, Son, Holy Ghost” (2011)

Girls, el dúo de San Francisco, quiere volver después de que su fantástico álbum debut en el 2009 y un gran seguimiento de EP con Broken Dreams Club. En su momento Album del 2009 le dio a Christopher Owens vocalista de la banda el tipo de licencia creativa para disfrutar su música mientras se permitía descargar toda esa carga emocional que había ido acumulando a lo largo de su infancia, criado como un miembro de culto a Dios.

En su tercer álbum Father, Son, Holy Ghost solo tiene que ver con el gusto de ciertos estilos de los 60s y 70s, su clara obsesión con todo tipo de géneros y el rendir homenaje con el propio sello de la banda, un agujero que esta bien por llenar. Mientras que este nuevo álbum consigue un sentido de familiaridad, bien podría parecer uno de los discos de rock clásico, con la esencia de la época.

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The Drums, “Portamento” (2011)

Hace poco más de un año salía a la luz el primer trabajo de larga duración de la banda neoyorquina de indie-pop The Drums, con su homónimo álbum debut. Toda una declaración de principios de su propio estilo, marcado por un post-punk no muy violento, ritmos pegadizos y bailables, y algunos toques de sintetizador para condimentar. Una receta por demás simple pero efectiva, teniendo en cuenta que sus dos guitarristas no poseían técnica alguna. Así fue como cosecharon los frutos de su sonido, sembrado en su EP Summertime! en 2009. Y he aquí que The Drums vuelve, esta vez con Portamento, su segundo disco, que bien podría ser una continuación del primero.

Si bien el estilo de The Drums no varió demasiado en este nuevo trabajo, los cambios más grandes pueden deberse a la partida de uno de sus guitarristas, Adam Kessler, al poco tiempo de publicado el primer disco del grupo. Ahora en formato trío, The Drums debió arreglárselas para poder continuar. Así fue como Jacob Graham, el otro guitarrista, se ocupó de los sintetizadores, dejándole su puesto al baterista Connor Hanwick, y consiguiendo a otro baterista y un bajista para los conciertos y las sesiones de grabación.

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Foster the People, “Torches” (2011)

“Pumped Up Kicks” salió hace casi un año, ayudó a definir la canción del verano, y aunque aún hace eco en el mundo de la música; ahora Torches está aquí y tenemos que evaluar si la banda de L.A. puede prolongar tan buena racha. Ademas de las comparaciones que se mantienen fuerte a lo largo de las alegres canciones pop, aquí es donde los fans de Empire Of The Sun y MGMT encontrarán un refugio para después quedar impresionados.

Junto con los intensos estados mentales que podemos atravesar, el compositor de la banda, Mark Foster, saborea los detalles de construcción de sus canciones pop, al contrapunto de jugar con los tonos seleccionados cuidadosamente, detrás de superficies ordenadas y estribillos pegadizos.

Este álbum, al mismo tiempo que suena perfecto para disfrutar en el verano, tiene un estilo de música indie que está a punto de entrar en la corriente principal, ofreciendo una obra de música que no va más allá del placer auditivo de disfrutar algo agradable o divertido.

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Vetiver, “The Errant Charm” (2011)

La banda norteamericana Vetiver de la que ya hablamos hace unos meses en uno de nuestros especiales publicados el pasado mes, su quinto disco de estudio llamado The Errant Charm. Y de nuevo nos vuelven a enamorar de su sensibilidad, de su paz y de su exquisitez. Cuando la calma llama a nuestra puerta, nada mejor que degustar relajadamente de su música.

“The Errant Charm”, sigue fiel al sonido elaborado en anteriores trabajos por Andy Cabic, alma de la banda y colaborador habitual de Devendra Banhart. Todo un viaje impregnado de dulces sonidos folk y country como en las dos primeras canciones (bellísima “Worse for wear”), intercaladas por piezas algo más aventureras como “Fog emotion” o “Can’t you tell”.

Y también algo de pop, porque no, pero sin olvidar las texturas de la América del oeste. Percusiones que tan solo acompañanan sin afán de protagonismo, guitarras solitarias con melodías nostálgicas, y una canción que destaca por encima de todas, “Wonder why” con la que cerramos el texto.

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Washed Out, “Within and Without” (2011)

Si la portada de una pareja desnuda a medio de coito es una indicación de un LP exitoso, entonces no hay imagen más romántica de la música indie actual que el álbum debut Within and Without de Washed Out. La tecnología ha permitido un cierto grado de autonomía artística que ha revolucionado la forma de hacer música, Ernest Greene ha hecho un álbum de canciones synthpop, con un mensaje de escapismo, funciona porque la gente puede escuchar su música y perder el control de la realidad.

A lo largo de nueve canciones y un apretado 40 minutos, no hay un solo falso en este álbum, en cambio, hay toda una serie de progresiones de acordes y melodías que encajan a la formula ya probada por Ernest Greene, que parece haber pasado su tiempo perfeccionando el sonido de cada canción. Esta es la música sutil y por lo tanto se espera que pueda evitar la sobreexposición. A pesar de la la creciente popularidad, todavía se siente como un álbum secreto, a prueba de hipsters.

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Digitalism, “I Love You, Dude” (2011)

Ya hace casi 4 años desde que el dúo alemán Digitalism publicara su primer disco. Muy en la línea de Daft Punk e inmersos en aquel renacimiento de la música de baile junto a grupos como Justice ó Simian Mobile Disco, los alemanes se presentaron con el himno “Pogo”, y una colección de canciones elegantes a la vez de divertidas.

Ahora ya llevamos unas semanas escuchando su nuevo trabajo I Love You, Dude, y aunque el resultado no es tan sorprendente como el de su disco de debut “Idealism”, si que contiene varios canciones para poder darles una oportunidad. Su gran error, esperar tanto tiempo; su gran virtud, no hacer experimentos que los hundan en el olvido.

Las siguientes 10 canciones son las que conforman el álbum:

1. 1. Stratosphere
2. 2. 2 Hearts
3. 3. Circles
4. 4. Blitz
5. 5. Forrest Gump
6. 6. ReeperBahn
7. 7. Antibiotics
8. 8. Just Gazin’
9. 9. Miami Showdown
10. 10. Encore

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The Kills, “Blood Pressures” (2011)

Para su cuarto álbum de estudio, Jamie Hince y Alison Mosshart dejan que la música hable por sí mismos y una vez más, lleno de un sonido aplastante, con tambores, guitarras y emocionantes capas de texturas. Sucio, ruidoso e intimidante sexy, Blood Pressures es el resultado de un año que provocaba el mejor momento de la banda.

Mientras la temporada de Alison Mosshart como vocalista de The Dead Weather infunde una mayor confianza y arrogancia en sus letras provocadoras, Jamie Hince por su parte, acapara la atención de los tabloides a través de su novia Kate Moss. Por mucho, el dúo ha progresado desde su primer álbum, esa dinámica se mantiene en el corazón, The Kills ha ampliado considerablemente sus horizontes con este nuevo álbum.

The Kills – Satellite by DominoRecordCo

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Tapes ‘n Tapes, Outside (2011)

No hace mucho tiempo, en el 2005, un desconocido cuarteto de Minnesota llamado Tapes ‘n Tapes capturaba la atención de la escena indie con su álbum debut The Loon, una joven banda de rock que fabricó las expectativas suficientes como para que la fama fuese tanto una bendición como una maldición para su futuro. En el 2008, su álbum antecesor Walk It Off recibió una avalancha de críticas y burlas sobre las pocas copias vendidas y el exceso de producción, con la impresión de que la gente parecía estar lista para despedazar su segundo trabajo, tiempo antes de que este fuera concebido.

Freak Out – Tapes ‘n Tapes (Outside 2011)

Ahora en una nueva nueva década, bajo su propio sello discográfico y con la promesa de regresar a sus raíces, la banda está de vuelta con un nuevo álbum que no tiene nada que demostrar, sino que funciona como terapia para la propia banda, como la prueba de haber hecho el disco que ellos querían y sentirse una vez más cómodos haciendo música. Con este tercer álbum las melodías e influencias son más definidas, por ello, el primer single “Freak Out” tiene un montón de sonidos diferentes, proporcionando un poco de diversión para todos, se puede disfrutar mucho de esta canción.

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