Arcade Fire, The Suburbs (2010)

A lo largo de dos años, Arcade Fire se situó en Nueva York y en los estu­dios de Mon­treal para tra­ba­jar en las nuevas can­ciones de su ter­cer álbum, The Sub­urbs. El resul­tado es una med­itación sobre la vida sub­ur­bana, una exten­sión al sonido del colec­tivo cana­di­ense; en ter­ri­to­rios pre­vi­a­mente inex­plo­rados. La per­ife­ria está integrada por ocho difer­entes por­tadas y dieciséis can­ciones de indie pop rús­tico, abatido sobre temas de blues que después de tres años, demues­tran su fuerza como los pesos pesa­dos del indie.

The Sub­urbs — Arcade Fire (The Sub­urbs, 2010)

Desde el lan­za­miento del Neon Bible hace tres años, algunos podrían argu­men­tar que el álbum es sen­cillo y demasi­ado largo, pero es la espesura lo que hace sen­tir el alcance expan­sivo del con­cepto de la banda. El con­texto está lleno de can­ciones sobre la expan­sión, la deca­den­cia y el desacuerdo; inter­cal­adas con can­ciones como Month of May y la bal­ada tem­pera­men­tal post-punk Mod­ern Man. Que mien­tras los álbumes ante­ri­ores de Arcade Fire enfrenta­ban los ter­rores de la vida cotid­i­ana con una impulso hacia la trascen­den­cia, en The Sub­urbs el vocal­ista Win But­ler suena con fre­cuen­cia derrotado.

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The Chemical Brothers, Further (2010)

Casi sin darnos cuenta, surgido de repente al igual que su ante­rior tra­bajo sin noti­cias pre­vias sobre su lan­za­miento, se ha pub­li­cado el nuevo disco de los incom­bustibles The Chem­i­cal Broth­ers. Ante­ri­or­mente, ya os con­ta­mos en otros artícu­los como son­a­ban algu­nas de las can­ciones de Fur­ther. Hoy vamos a intro­ducirnos con pro­fun­di­dad en él.

Fur­ther se pre­senta como una obra con­cep­tual, música y visuales a partes iguales. Por primera vez se ha tra­ba­jado al mismo tiempo las imá­genes que acom­pañan a cada una de las can­ciones y las pis­tas del disco, que bien puede ser una sesión de cerca de 40 minutos.

Lo primero que nos llama la aten­ción de Fur­ther es como el dúo ha vuelto la vista atrás, ha desem­polvado sus primeros tra­ba­jos, aque­l­los que deslum­braron a finales de los 90 basa­dos en la música, los sam­plers, los rit­mos bail­ables sin ape­nas letras y ha recon­ver­tido esos sonidos a la actu­al­i­dad. El resul­tado, un fan­tás­tico álbum bail­able a rabiar y con momen­tos que se cue­lan entre los mejor que The Chem­i­cal Broth­ers ha hecho en mucho tiempo, tras un par de dis­cos reg­u­lares en su totalidad.

Empieza Fur­ther lento y tran­quilo con la dulce Snow. Una larga intro en la que oíre­mos la mayor can­ti­dad de voces en todo el disco. Una agrad­able ascen­sión de zumbidos y de nuevo un suave descenso a la real­i­dad. Poco a poco con mucha calma y lenti­tud los “quími­cos” nos lle­van a su ter­reno cuando poco a poco empiezan a sonar los sin­te­ti­zadores del sigu­iente corte, la impre­sio­n­ante Escape Celoc­ity, 12 min­u­tos de ritmo frenético, duro y sin treguas. Un rompepis­tas en toda regla, lo que mejor se les ha dado siem­pre a los británi­cos, y ahora si que empieza la aven­tura de ver­dad. Subidones, bajadas, algo de psi­codelia, fre­na­zos, sat­u­ración y un con­ta­gio por el baile impa­ra­ble todo con música, ni una sola voz.

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Caribou, Swim (2010)

Cari­bou ha logrado crear un hábito de rein­ven­tarse a sí mismo en casi todos los álbumes, sin perder nunca de vista su propia iden­ti­dad. Con su más reciente álbum, Swim tiene una evolu­ción que parece más nat­ural, de nuevo con una secuen­ciación pura, sigue buce­ando en el min­i­mal­ismo de una elec­trónica que es el resul­tado de su obra más extraña y, sin embargo, la más original.

Odessa — Cari­bou (Swim, 2010)

Al prin­ci­pio el álbum suena algo frío, lleno de break-beats, se vuelve duro, pero Swim ráp­i­da­mente se rev­ela como un disco de tex­tura fina y gen­eroso, melódica­mente hablando. Dan Snaith, que es en parte respon­s­able de esos loops matemáti­cos, el cere­bro detrás de este con­junto musi­cal desde sus ini­cios a prin­ci­p­ios de los 00’s, logra la inter­sec­ción entre el arte y la exper­i­mentación, rein­ven­tán­dose en cada uno de los álbumes: Cada uno es dis­tinto con­cep­tual­mente del pasado.

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Broken Social Scene, Forgiveness Rock Record (2010)

Hay una grandeza nat­ural en Bro­ken Social Scene que se entiende en esa flex­i­bil­i­dad a su favor de jun­tarse para crear un un sonido ale­gre que pare­cen dis­fru­tar, cada uno de los inte­grantes se impulsa el uno al otro como banda, ahora con su cuarto álbum, For­give­ness Rock Record tiene el exceso de instru­mentación nece­sario para ser indis­tin­guible de todos los demás gru­pos de indie rock en el mercado.

World Sick — Bro­ken Social Scene (For­give­ness Rock Record, 2010)

Cinco años después de su último álbum, Bro­ken Social Scene los may­ores ref­er­entes de la escena indie en Toronto, se han rea­gru­pado y a pesar de que han recor­tado su for­ma­ción a siete miem­bros, el reper­to­rio musi­cal de la banda ha sobrevivido.

Durante muchos años, Bro­ken Social Scene eran más un con­cepto que una banda, y aunque fue gran parte de su atrac­tivo, el éxito y las con­stantes giras les obligó a dis­minuir algo su iden­ti­dad y conc­re­tar la for­ma­ción para con­ver­tirse en una banda real, puede que sus seguidores pier­dan interés, sin embargo, la alteración es positiva.

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65daysofstatic, We Were Exploding Anyway (2010)

Hay que recono­cer que la banda inglesa (Sheffield) 65daysofstatic no son fáciles de escuchar. No lo eran en sus primeros dis­cos y no lo son en este nuevo tra­bajo, pero lle­gar a ellos poco a poco e ir des­cubriendo todos los entre­si­jos de su com­ple­ji­dad merece la pena.

La banda se formó en el año 2001 y We were explod­ing any­way es su cuarto tra­bajo. Cat­a­lo­gada den­tro del estilo musi­cal post-rock, su música va mucho más allá, cosa que se demues­tra con mayor clar­i­dad en este nuevo disco donde la elec­trónica obtiene mucho más pro­tag­o­nismo.
Si en sus primeros dis­cos los pare­ci­dos con Mog­wai eran evi­dentes, con largas can­ciones sin voces, basán­dose en las desar­rol­los musi­cales y las explo­siones sono­ras de mano de las gui­tar­ras, ahora podríamos com­parar su sonido al de Bat­tles aunque estos ingle­ses le ponen mucha más furia y mala leche a sus can­ciones. Parece que en cada una de ellas quieren destruir el mundo.

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MGMT, Congratulations (2010)

MGMT pasa a ser una de esas ban­das jóvenes de Brook­lyn, Nueva York, que tocan música por el placer de hac­erlo y, final­mente, pro­ducen algu­nas can­ciones que ter­mi­nan siendo éxitos. Mien­tras que los sin­gles de su primer álbum Orac­u­lar Spec­tac­u­lar les llevó a la fama, era obvio que todo en su disco debut –aparte de sus tres grandes éxitos– fue, en el sen­tido de un arte ver­dadero, atas­cos elec­tróni­cos que tenían un lado más exper­i­men­tal que fue pasado por alto.

Con­grat­u­la­tions — MGMT (Con­grat­u­la­tions, 2010)

Aquí es donde entra la ver­dadera esen­cia de la banda, que solo nos enganchó con un exi­toso primer álbum para después hacer lo que ver­dadera­mente les gusta hacer, Con­grat­u­la­tions es un álbum que en sí no va a ser lan­zado en tien­das hasta el 13 de abril, pero, gra­cias a que se pueden escuchar sus can­ciones desde su página web, podemos decir que sigue un ambi­ente retro, una sen­sación descon­cer­tante que fun­ciona como un hom­e­naje a la psicodelia.

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She & Him, Volume Two (2010)

La his­to­ria de cómo se formó She & Him es tan común que ha creado un arquetipo en Hol­ly­wood, M Ward com­pañero de la talla de Bright Eyes, My Morn­ing Jacket y Beth Orton, cono­ció a Zooey Deschanel can­tante, com­pos­i­tora y multi-instrumentista que posi­ble­mente en estos días es tan cono­cida por su pro­duc­ción musi­cal como por su rep­utación como una actriz, durante la real­ización de la banda sonora de The Go-Getter. Con una chispa de per­son­al­i­dad bril­lando entre estos dos artis­tas es que ahora nos llega la lib­eración de su segundo álbum de estudio.

Thieves — She & Him (Vol­ume Two, 2010)

Vol­ume Two recoge casi exac­ta­mente lo que dejó Vol­ume One, con una Zooey Deschanel que sigue jugando a ser una mujer sen­si­ble que a menudo llega al extremo del amor no cor­re­spon­dido, pero sin dejar que la decep­ción román­tica la der­rumbe. Respecto al estilo musi­cal que maneja la banda, la respuesta es un rotundo sí, el sonido de She & Him sigue siendo el mismo, con mucha aut­en­ti­ci­dad en la com­posi­ción, es mas que sufi­ciente como para con­seguir a los escuchas más escépticos.

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The Morning Benders, Big Echo (2010)

A menudo los títu­los de los álbumes pueden resumir los álbumes a sí mis­mos, es el caso en cuestión del segundo álbum de The Morn­ing Ben­ders, Big Echo. Una obra maes­tra de retro-pop con una enorme dosis de energía pos­i­tiva, un álbum ambi­cioso, con una eje­cu­ción per­fecta que con­tiene algunos ele­men­tos de creación musi­cal con un estilo más nuevo y más amplio que su álbum debut en 2008 con Talk­ing Through Tin Cans.

Excuses — The Morn­ing Ben­ders (Big Echo, 2010)

The Morn­ing Ben­ders han demostrado ser una banda a seguir de a poco, cruzando esa línea entre el antiguo estilo y con algo de tra­bajo duro, han acel­er­ado el ritmo de la escena musi­cal con­tem­poránea en la blo­gos­fera. Con un catál­ogo respetable detrás de ellos –con un puñado de EP’s de pop efer­ves­cente– han allanado su camino hacia su apari­ción al cen­tro de aten­ción de la escena indie, cul­mi­nando un gran salto con este nuevo álbum, y con una nueva ten­den­cia de aca­parar un pub­lico con mucha mayor fidelidad.

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