Fernan

Once I Was

Desde la primera vez que la escuché, esta que voy a contar es una de mis anécdotas favoritas de las que hablan de músicos, de su vida o de cosas curiosas que les puedan haber pasado. Para mí todo esto se resume con una grabación, una de las más tristes que me pude haber encontrado, no tiene mucha calidad, pero por todo lo que la rodea, acaba emocionándome cada vez que la escucho. Pero antes de meterme en materia, dejo una canción de Tim Buckley, sin el cual nada de esto hubiese pasado. Gran músico, genio para muchos, que pese a morir antes de tiempo, nos dejó muchos regalos. Y buenos regalos, como esta canción, Once I Was.

Aunque la cosa empieza con él, no forma parte directamente de la historia, que es lo que vengo a contar. Esta empieza en la gira por EEUU de un grupo de Dublín: The Frames. Su cantante era Glen Hansard, ahora más conocido por haber hecho la película Once (muy recomendable) y por The Swell Season, grupo que surgió a partir de la misma. Por aquel entonces tenía como técnico de guitarra a un chaval trabajador, que se encargaba de cambiar las cuerdas rotas y poco más, pero con el que empezó a llevarse bien a medida que viajaban por América.

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Mumford & Sons, Sigh No More (2009)

Four young men from West London in their early twenties, they have fire in their bellies, romance in their hearts, and rapture in their masterful, melancholy voices.

Así se presentan en su página web estos cuatro jóvenes músicos que forman Mumford & Sons. Empezaron a tocar juntos en diciembre de 2007 y una vez juntaron algunas canciones propias empezaron a dar conciertos mientras seguían componiendo y sacando EP’s cada vez “más brillantes, sinceros y profundos”.

Esta música honesta llamó la atención de Markus Dravs, el productor de discos como el Neon Bible de Arcade Fire o el Homogenic de Bjork. No sé hasta que punto se puede considerar un golpe de suerte, pero escuchando el disco la verdad es que parece que tanto unos como otros dieron lo que se esperaba de ellos.

Y es que Sigh No More empieza muy bien, con la canción que le pone nombre, The Cave y Winter Winds, en las que ya se empieza a notar que no son un grupo más. Melodías que te atrapan, que crecen y acaban explotando entre alegres y amargas, una instrumentación poco convencional, arreglos de viento y coros que acompañan la voz rota de Marcus Mumford.

Pero aunque por contarlo así parezca que después de este gran principio de disco, ahora pegaría un bajón, lo cierto es que tanto Roll Away Your Stone como White Blank Page son dos grandes canciones.El disco sigue sonando diferente, y parece que están empeñados en hacer que te emociones con más melodías trabajadas, más coros y más arreglos de todo tipo (ahora violines).

A estas alturas, haberlos definido de alguna manera creo que ya podría considerarse un error. Son Mumford & Sons, y podría seguir hablando bien de ellos hasta el final.

I Gave You All suena cada vez con más rabia y más fuerza para acabar rompiendo y dar paso a Little Lion Man que la dejo aquí para que la escuchéis, porque ya no sé qué decir. Por esto, y no porque el disco empeore, dejo ya de hacer evidente lo mucho que me gusta.

Un álbum redondo, que no te suelta hasta el triste final que es After The Storm (“the story of a man scared of what’s behind and what’s before”). Épico, de principio a fin.

• Little Lion Man – Mumford & Sons (Sigh No More, 2009)

Pixies y Pavement, primeras bandas para el Primavera Sound 2010

La nueva edición del festival barcelonés, que se celebrará del 27 al 29 de mayo, ya anunció las dos primeras confirmaciones para su cartel. Como hicieron saber por medio de su página web, en esta décima edición del festival quieren hacerlo mejor que nunca.

Para ello realizaron una encuesta entre los usuarios de su foro para ver cuáles fueron los grupos que más gustaron de los que asistieron en ediciones pasadas, con la intención de contratar para este año a los diez más votados. El resultado fue publicado en el foro y es el siguiente:

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Banda de la semana: Sigur Rós

A estas alturas podemos decir que Sigur Rós no necesitan presentación. Con el alivio de no tener que ponerles etiquetas para saber de qué estamos hablando, se puede decir tranquilamente que los islandeses son, ni más ni menos, ellos mismos. Evocadores, épicos, íntimos, mágicos, Sigur Rós.

Staralfur – Sigur Rós (Agaetis Byrjun, 1999)

Como es lógico, esto no siempre fue así. Precisamente en este 2009 cumple una década su Agaetis Byrjun (Buen Comienzo), que los dio a conocer en medio mundo y les hizo un hueco entre los favoritos de muchísima gente.

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Russian Circles, Geneva (2009)

No sabría encuadrar bien a Russian Circles dentro de una etiqueta determinada, supongo que se mueven entre el post-rock y el post-metal, pero al fin y al cabo, esto es lo de menos.

Estamos ante un grupo de música instrumental, y además se puede decir que son diferentes, lo cual es una gran noticia dentro del género. Tras confirmarse el año pasado como una banda a tener en cuenta con Station, este tercer disco de estudio puede considerarse otro paso al frente.

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