6 grupos y artistas sorprendentes (III)

escrito por Sebastian el Sunday, 18 de December del 2011 1 Comentario

Be Forest

Un poco de la distorsión de Chapel Club. El toque post-punk de los rusos Motorama. Y mucho de la juguetona morbosidad de los primeros discos de The Cure. Esas características sonoras pueden definir a este trío de la ciudad de Pesaro, en Italia, cuyo primer disco Cold. ha captado la atención del sello We Were Never Being Boring.

La historia de Be Forest es tan poco conocida que prácticamente no existen sitios que mencionen de forma completa los nombres de sus integrantes. Lo cierto es que desde su demo homónimo, muchas webs del país con forma de bota le han prestado atención a su música. Y no es para menos. Sus atmosféricas canciones, cargadas de oscuridad y ritmos complicados son una muestra de una música de calidad, bien pulida a pesar de las telarañas que habrá de tener algo que parece sacado de una tumba.

Temas como Wild Brain, Florence o el instrumental que abre su disco debut, NTR, son piezas impecables, que combinan casi a la perfección la tendencia del post-punk en la actualidad, con elementos de históricas bandas góticas (como los mencionados The Cure, en el caso de canciones como Dust y Blind Boy). Mezclando guitarras con ecos por momentos macabros, una voz aguda de víctima en alguna película de terror, y una sección rítmica inquietante, Be Forest ha conseguido hacer de Cold, un disco denso, lleno de melodías con cierta trascendencia melancólica y una oscura fuerza detrás de cada sonido, una firmeza y solidez que hace tiempo no escuchaba en bandas de este tipo. Definitivamente, mis favoritos de este año.

Maybeshewill

Tan inclasificable es su nombre como su música. La agrupación oriunda de Leicester se ha destacado por un estilo tan particular… que puede prescindir de cualquier elemento vocal. Así es, no poseen vocalista. Y es así como se han dado a conocer en el mundo, gracias a canciones que unen hard rock, post rock (como un Sigur Rós totalmente acelerado sin un Jónsi que cante o toque la guitarra con un arco de violín) y ciertos elementos progresivos y orquestales.

Desde sus inicios en el año 2006 con su EP Japanese Spy Transcript, Maybeshewill se ha destacado por la fuerza de su sonido, arrimándose por momentos a aristas más post rock, como el disco debut Not for Want of Trying del 2008 y por momentos volviéndose más heavy (cambio de integrantes mediante) con Sing The Word Hope In Four-Part Harmony publicado en 2009, y confirmando su contundencia musical con su última placa editada el año pasado, I Was There For a Moment, Then I Was Gone. Este disco mantiene la misma solidez musical que la banda siempre supo demostrar, apoyándose en verdaderos temazos como el sencillo Critical Distance (muy muy recomendable), continuando su tendencia a tomar estilos conocidos y llevándolos hasta el extremo de la sonoridad, sin perder su armonía.

Owen Pallett (Final Fantasy)

Varias veces se ha mencionado en este sitio a este gran artista, compositor y talentosísimo violinista y multiinstrumentista inglés. Aprovecho esta sección para darlo a conocer, y se darán cuenta de que lo que escribí recién no es ninguna mentira. Pallett es uno de los artistas más reconocidos del circuito alternativo, a tal punto que ha colaborado para grupos de la talla de Beirut y los mismísimos Arcade Fire, con quienes participó en las sesiones de todos sus álbumes.

Sus comienzos datan del año 2005, cuando detrás del moniker Final Fantasy publicó, por el prestigioso sello Domino Records, su primer álbum, el sencillísimo Has a Good Home, que contenía sus primeros clásicos, tales como This is the Dream of Win & Reg (dedicado a sus amigos de Arcade Fire) y The CN Tower Belongs to the Dead. Este primer disco fue una muestra de lo más característico de la música de Pallett: la belleza de lo simple. Tal es así, al punto de que solamente ocupó su violín, un sintetizador y posiblemente una batería. En la misma línea musical seguirían su primer EP titulado Young Canadian Mothers y su segundo LP He Poos Clouds, pero más clasicistas y sin demasiada percusión.

Su peculiar estilo, que cruza lo que podría ser un “lo-fi de violín”, el pop barroco y el freak folk (despojado de guitarras acústicas e instrumentado con elementos menos usuales), se nutrió de dos nuevas manifestaciones en el año 2008, con los EP Spectrum 14th Century y Plays to Please (con la presencia de la banda Beirut, tiene la particularidad de ser su único material cuyos títulos de las canciones están presentes en las letras), alimentándose de nuevos bríos instrumentales, y preparando el terreno para lo que sería su tercer larga duración y el primero en registrarlo bajo su nombre real. Heartland es, en mi opinión, su obra maestra, un disco conceptual que combina la genialidad sonora y lírica de Owen Pallett con el potencial musical que significa tocar con la orquesta de la República Checa. Y tras este gran disco, Pallett se mantiene en actividad con otros dos EP, que demuestran que su horizonte musical aún tiene mucho más para ofrecer.

AgesandAges

Este septeto nacido en Portland en el año 2009 bien podría ser el gemelo bueno de Fleet Foxes. Con la base del pop barroco, y gracias a un alegre toque de campo, han logrado crear un disco que cautivaría a cualquier interesado por el freak-folk. Su carta de presentación, Alright You Restless, muestra como se puede hacer canciones con la inocencia de la acústica sin perder la esencia de lo alternativo. Con la frescura de sus voces agudas, mezclan cierta felicidad musical con letras extrañas, que traen a la memoria la psicodelia country de grupos antológicos de los 60’ como Donovan.

A pesar de la primera impresión que causa el espíritu simple y contento de ciertos temas, lo mejor de su producción se puede encontrar en los temas más oscuros de su repertorio, que sin llegar a ciertos extremos, son definitivamente canciones más pulidas. En resumen, lo que destaca a AgesandAges es ese agridulce folkie que sin espantar al oído, lleva a paisajes musicales más allá de la simpleza de su estilo.

Deckchair Orange

Salidos a la luz con su autotitulado LP en el año 2008, este cuarteto originario de Viena ya ha dado claras muestras de calidad. Combinación de dance-rock con algo de math-rock, electrónica y una voz a lo MGMT, sorprende que su música no sea de lo más conocido. Ritmos rápidos con intenciones bien rockeras se han convertido en su marca más distintiva, provocando esas conocidas ganas de bailar de grupos como Foals o Young Liars (con más parentesco con estos últimos), y al mismo tiempo con variantes más cercanas al post-punk.

Y de esta sana y alocada variedad de sensaciones que provocan estos cuatro austríacos, está compuesto su segundo disco, The Age of the Peacock, demostrando el potencial de Deckchair Orange para crear canciones bailables, pegadizas y robustas, sobre la base de sonidos ingeniosos, ritmos y melodías atrapantes y guitarras atrevidas pero armoniosas, donde se destacan temazos de la agrupación como Dance With the Geeks, Ghosts o Buzzing Air. Toda una novedosa propuesta para parar los oídos.

Goldheart Assembly

Originalmente con seis integrantes, esta banda de Inglaterra comenzó su carrera en el año 2009 publicando un sencillo de dos canciones sin mucha repercusión. No fue sino hasta el siguiente año, que comenzaron a ser conocidos gracias a que sus compatriotas de Coldplay se encargaron de promocionarlos. Y fue así como su esfuerzo se tradujo en su primer álbum, Wolves and Thieves, editado en el 2010, con el cual dieron un gran salto, llegando a presentarse en festivales tan importantes como el de Glastonbury.

Su música puede ser clasificada dentro del pop barroco, pero con variantes bailables, algunos tintes bastantes rockeros y ciertos toques que parecen sacados de algún turbio carnaval renacentista. Por momentos lleno de melodías fáciles y bien pegadizas, por momentos complicado de oír, Wolves and Thieves une lo mejor de instrumentos bien tradicionales como la mandolina, con una sonoridad afinada y sofisticada, matizada con ciertas locuras que dan una relativa progresión al disco (por dar ejemplos, la canción Reminder donde el último minuto está compuesto de grabaciones de risas, y el inquietante interludio que le sigue a Under the Waterway), destacando temas como Last Decade, Hope Hung High y el extenso Carnival 4.

Hace poco acaban de publicar el single “Harvest In The Snow”, con el que reafirman su estilo y su manera de hacer canciones, a través de la sencillez y la búsqueda de sonidos que descollen más por una belleza expresiva que por un talento técnico demostrable. Música para oídos delicados que quieren explotar de golpe.